Este vídeo me ha resultado más que interesante, como complemento de algunos post que hemos visto en estos días referidos a manualidades en madera.

Para distintos tipos de pintura, usaremos diferentes pinceles, no sólo respecto a la textura de la pintura sino al diseño mismo que estamos procurando aplicar.

Sombrear es una cosa, dar volumen es otra y esfumar (por citar sólo algunos ejemplos) no es lo mismo. Te invito a ver esta propuesta atentamente, muy valiosa y bien explicada.

A partir de hoy voy a compartir varias manualidades que tendrán una etapa final de diseño y pintado sobre madera. Así como antes de iniciarnos en manualidades vinculadas a la joyería, compartimos antes varios post aprendiendo sobre terminología básica (para entendernos bien cuando hablamos de ciertos procesos como por ejemplo acabado, o pulido), es necesario que ahora hagamos algo similar.

Vale decir que necesitamos aprender algunas cosas básicas, que no dejan de ser premisas a la hora de disponernos a finalizar o decorar una pieza en madera. Como a mi  me gusta que todos puedan realizar estos trabajos, no doy por hecho de que sabéis todo siempre, así que dedico este espacio a quienes son principiantes y también a quienes no, en el entendido de que todos tenemos siempre algo nuevo que aprender.

Comienzo hoy por el diseño diciendo que éste debe ser acorde al objeto en madera que se decorará. Por ejemplo si estoy realizando una cajita para guardar alhajas para una niña, el diseño no podrá ser un símbolo místico extraño, o algo que sería más apropiado para una señora mayor, como por ejemplo un sombrero de ala ancha. Lo que trato de decir es que nuestra creatividad, debe armonizar con la lógica y hemos de diseñar algo congruente con la ocasión o el destinatario dle objeto.

Una vez elegido el diseño, la técnica es calcarlo sobre papel y trasladarlo a la superficie de madera simplemente utilizando un papel carbónico blanco o amarillo. Se recomienda estos dos colores, porque luego son los más fáciles de ocultar bajo la pintura final; si utilizas papel carbónico negro te encontrarás con la dificultad de ocultar el dibujo base yno me gustaría que descubras este detalle al final.

Te invito a estar pendiente de los próximos post y no tengas duda que lograrás diseños tan bonitos como este que vemos en la imagen que hemos tomado de martabatalla.com.

Te invito a releer la segunda parte de esta serie donde mencionaba los dos aspectos más importantes al comenzar a pintar en tela. Para hoy, compartimos una breve lista de materiales que debes procurar conseguir antes de tus primeros ensayos.

• Materiales necesarios

- Pintura especial para tela en varios colores (imprescindibles los llamados primarios, o sea rojo, azul, blanco, amarillo, y negro.

- Pincel fino y de pelo fino.

- Telas varias para ensayar diseños (siempre limpias y secas)

- Las piezas a pintar (camisetas, zapatos etc)

- Toalla o tela absorbente.

- Trozo de cartón.

- Recipiente con agua.

- Papel de calco (el que se utiliza para costura)

- Un patrón o dibujo que servirá de modelo.

Te preguntarás cuál es la función del cartón y de la tela absorbente (ideal toalla); pues bien la idea es simple y queda bien evidenciada en esta imagen que hemos tomado de aulafacil.com.

El cartón debe envolverse en la toalla y se coloca debajo de la tela a pintar; la idea es no permitir el paso de sobrante de pintura a la parte de abajo de la superficie donde estamos pintando.  Esto, tal como se puede apreciar en la imagen es especialmente importante cuando estamos pintando, justamente, una camiseta.

Antes compartimos a primera parte de este post, donde proponíamos una forma muy sencilla de pintar en tela, vale decir utilizando los conocidos stencils. Te invito a releer ese post y continuamos ahora ampliando la propuesta bajo otros enfoques.

El otro método para pintar en tela, recibe el nombre de pintura a mano alzada, es decir sin utilizar patrones de contorno. Por supuesto que siempre podrás hacer primero dibujos sobre la tela para guiarte al pintar. Pero resulta obvio mencionar que esos dibujos actúan como contornos guía, pero no limitan el pasaje de pintura si tu mano se equivoca.

Lo primero que te aconsejo es que trabajes sin tensión, ensayando muchas veces en telas sin importancia, donde aprendas a dominar tu coordinación visual-motora. No comiences directamente sobre una prenda de ropa, o sobre un calzado como podría ser el caso de la imagen que hemos obtenido de aulafacil.com.

No dudes que llegarás a pintar con soltura sobre este tipo de prendas y otras. Lo que sucede es que si cometes errores de principiante, no sólo no te quedará bien el diseño, sino que echas a perder toda la pieza y dependiendo del error, ésta puede quedar inutilizada.

Lo primero a asegurarte al pintar tela son dos premisas que siempre -pero siempre-,  debes verificar al pintar en tela: que ésta esté limpia y esté seca. Ni lo intentes si no fuera así, porque tienes fracaso seguro. En el próximo post compartimos la lista de materiales básicos para comenzar.

Pintar sobre tela es un proceso menos complicado de lo que parece. Me he propuesto dedicar varios post a este tema y comienzo hoy por el caso general de la pintura en tela. En la “tapa del libro” dos consejos: usar pintura de muy buena calidad y telas – en lo posible- de fibras naturales.

Una forma muy utilizada por principiantes o por personas que no desean dedicar demasiado tiempo a la manualidad, es la pintura de tela con esténcils (o stencils) . Esto es: usar un molde con ciertas partes ahuecadas, que se fija a la tela y la pintura utilizada es un aerosol o spray.

Si tiene más de un color, se tapan las partes que no se desea colorear y se deja descubierta la que sí. Esta técnica es muy recomendable cuando se desea pintar varias piezas con un mismo motivo exactamente, por ejemplo un logotipo.

Esta propuesta es usada con frecuencia para pintar t-shirts o camisetas de verano, de grupos de viaje o personas que asisten a un mismo evento. En estos casos las precauciones son: elegir una pintura adecuada a la tela en que está hecha la prenda, utilizar esténcils resistentes y durables (como el que vemos en la imagen de facilisimo.com) y fijar bien éstos a la prenda al momento de pintar: si llegan a moverse en el proceso, es un verdadero desastre y la pieza seguramente se pierde.

En el próximo post, veremos cómo pintar tela a mano alzada una forma más artesanal y personalizada.

Hemos desarrollado ampliamente el tema de la decoración en porcelana, dedicando varios post a darte consejos y técnicas paso a paso, con el fin de alentarte a que lo intentes.

Te invito a leer el último post publicado de esta serie, el tercero, de modo de retomar el tema precisamente donde lo dejamos. Estábamos haciendo referencia al trazado guía del diseño.

Rellena las zonas ya dibujadas con cada uno de los colores elegidos. En el diseño antes dibujado puedes imitar flores que quedan muy bonitas, o por ejemplo, si anteriormente el diseño no las tenía, las puedes agregar en algún espacio vacío.

Si la pieza que estás decorando, por ejemplo un plato como el que vemos en la imagen de ceramica-bariloche es común,  no tendrás problema al decorarlo; pero cuando ésta tiene tapa, hay que tener cuidado. Mayormente estos en vez de terminar curvos terminan en forma cuadrada, esta parte la podemos decorar distintas maneras: una posibilidad es hacer un motivo igual al que le hiciste en el final de la pieza mayor y quedará un toque de que termina y empieza nuevamente el diseño.

También es bueno hacer resaltar los dibujos que más son de nuestro agrado, esto lo haces pintándolos con colores más fuertes que los demás diseños.

Al finalizar en dibujo debes introducir la pieza o las piezas, en el horno y lo cocinas a una temperatura de 700 grados. Con estos consejos tus objetos decorados quedarán hermosos, realizados por ti mismo y aportando belleza y estética a tu hogar.

En el post anterior comentábamos cómo queda un objeto utilizando las técnicas de pintado de porcelana. Ahora iremos en concreto a la lista de materiales y veremos paso a paso cómo utilizar las técnicas ya nombradas.

Materiales y útiles necesarios

• Pigmentos vitrificables
• Paleta para mezclar los colores
• Espátula
• Pinceles
• Plumilla
• Grasa
• Jarrón u objeto de porcelana a decorar
• Un paño.

Como primer paso debes preparar un primer color oscuro, uniendo bien los pigmentos en la paleta. Traza, con ese color y con la plumilla, las líneas del diseño que decorarán a la pieza. La forma de dibujar el diseño es avanzando desde abajo, cubriendo toda la superficie con los trazos oscuros.

Preparamos los demás colores en la paleta, con los que pintaremos el diseño previamente dibujado en el jarrón; y efectúa pruebas hasta que resulte el color de tu agrado.

Existen diseños en los que pueden omitirse los pasos relativos al color, como por ejemplo el que vemos en la imagen tomada de osbrindes.com, donde apreciamos que se trata de una propuesta divertida y muy personalizada, pero que no lleva matices ni mezcla de colores.

En el primer post de esta serie, te aportaba los primeros consejos para que la decoración en porcelana sea un reto exitoso para ti. Entre ellos, te proponía ensayar tus dotes de pintura a mano con materiales más económicos.

Pero la idea es concentrarnos específicamente en la decoración de porcelana, de modo que no tengas dificultades en lograr piezas y combinaciones tan divertidas y vistosas.

El primer consejo es relativo a tener en cuenta que el diseño que escojas debe adaptarse bien a las dimensiones y al color del fondo de la porcelana.

Otra técnica que es muy conocida, todavía más sencilla, se logra a base de grabados vitrificables, muy de moda, cuya aplicación se lleva a cabo como se fuera una calcomanía, tal como puedes ver en la imagen tomada de  alvicalcomanias.

En ambos casos, la temperatura de cocción deberá alcanzar los 700 grados, suficiente para que se produzca una perfecta integración de los colores y las líneas.

Los resultados, tanto en uno como en otro caso, son de extraordinaria belleza, y el desarrollo del trabajo sumamente divertido y gratificante. En nuestro último y próximo post completamos los pasos para concretar esta manualidad tan especial.

En este post te enseñaré cómo decorar esos adornos de porcelana que te regalaron o que te compraste y son en un solo color, por lo que te gustaría darle más vida. Los objetos más comunes que puedes tener en porcelana son jarrones o tazas. Éstos, con esta técnica de decoración quedan hermosos y además podrás escoger el diseño que desees.

Las piezas de este material pueden decorarse con grasas vitrificables, las cuales, por la acción del calor del horno, se integran a la materia tal y como sucede en el caso de los esmaltes sobre el metal.

En el mercado especializado es fácil proveerse de estos pigmentos que se elaboran con grasa, y el manejo de este material no ofrece demasiadas dificultades. La única condición que se presenta al momento de utilizar esta técnica, es que debes tener un poco de soltura en el manejo del pincel.

Mi recomendación es que pruebes destreza con pincel, siempre antes en otro tipo de materiales y con otro tipo de pinturas, en lo posible más económicas (como témperas). Sólo se trata de ejercitar la soltura de los movimientos de tus manos, la presión que se ejerce para lograr mayor o menor impacto en la aplicación de color y cómo matizar algunos colores entre sí. Lo más difícil es lograr los contrastes de luz y sombra, la sensación de brillo y de volumen.

Pero nada es imposible ni especialmente difícil de lograr, te reitero: practica en materiales sencillos y con diseños simples y no dudes que lograrás la motricidad necesaria.

En el próximo post comenzamos con los primeros consejos y pasos específicamente referidos a la decoración en porcelana, para que puedas lograr diseños como este tan bonito que vemos en la imagen obtenida de eriba.com.